Фестиваль
в социальных сетях:
    •  
    •  
EN
фотокрок
V Международный фотофестиваль в Витебске (Беларусь)
V International Festival of Photography in Vitebsk (Belarus)
on-line
25 июня - 5 июля 2020
Участники V фестиваля фотографии "ФотоКрок" on-line. РУСС ПРЕСС ФОТО (Москва), 05 июля 2020 год.
Фото: Василий Прудников (ФотоКрок)
Да! 5-й ФотоКрок состоялся!
Поздравляю всех участников V Международного фестиваля фотографии "ФотоКрок" им. С. Юрковского в Витебске с его успешным проведением!
В этом году в связи с пандемией коронавируса был необычный для фестиваля формат – on-line.
Благодарю вас за участие, партнерство, энергию и энергетику, а главное за доверие! Все получилось – за 10 дней фестиваля провели 24 мероприятия, участниками которых были фотографы, кураторы от Торонто до Хабаровска, из Хайфы, Осло, Беларуси, Украины, России...
Но! Всё только начинается – все мероприятия будут скоро доступны на сайте фестиваля и все желающие смогут посмотреть все встречи.
До встречи на ФотоКроке 5+!
*на банере: групповой снимок с закрытия фестиваля, на нем мастера, члены жюри конкурсной программы фестиваля, волонтеры.
Снимок как и фестиваль – on-line! ))
Василий Прудников
Директор фестиваля
Мы открылись!
25.06.2020 Друзья, поздравляю всех нас с открытием
V международного фестиваля фотографии "ФотоКрок" им. Сигизмунда Юрковского в Витебске!
Благодарю кто был в эфире и приглашаю всех на последующие встречи!
Расписание мероприятий смотрите ниже...
ОТКРЫТИЕ 5-ГО ФЕСТИВАЛЯ ФОТОКРОК on-line
Открытие V международного фестиваля фотографии "ФотоКрок" ON-LINE
ПРЕМЬЕРА!!!
5 июля в 17:30 состоялся премьерный показ на YouTube cлайд-фильма лучших работ конкурсной программы "МОИ ДОРОГИ" V Международного фестиваля фотографии "ФотоКрок" им. С. Юрковского в Витебске
Выставка "ФотоКрок". Премьера on-line 5 июля 17:30
На афише фотография участника выставки Егора Сизова (Самара)
10 дней
Программа 5-го Фотофеста прошла в формате ON-LINE
25 июня - 5 июля 2020 года
1 конкурс
Фестивальный конкурс "МОИ ДОРОГИ" - главная тема фестиваля
19 классов
В программе фотофеста лекции и творческие встречи с мастерами фотографии
15 выставок
Представляются национальные выставки фотомастеров Беларуси, России, Литвы, Польши, Украины и др. стран
515 участников
В программу Фотофеста зарегистрировалось 547 участников, из них 292 приняли участие в конкурсе
1905 работ
Среди присланных работ 1770 одиночных фотографий и 135 серии
133 городов
География участников очень обширна - от Петропавловска-Камчатского до Торонто
12 стран
Участие фотографов из 12-ти стран (Беларусь, Грузия, Израиль, Италия, Латвия, Литва, Польша, Россия, США, Таджикистан, Украина, Эстония) подтвердило международный статус фестиваля "ФотоКрок"
Международный фестиваль фотографии «ФотоКрок» им. С.Юрковского в г. Витебске – платформа для любителей и почитателей фотографии, где возможен обмен творческим и профессиональным опытом.

Город Витебск не зря считается культурной столицей Беларуси – в нем сконцентрирована творческая жизнь не спроста. Витебск уже известен миру как город, в котором родились, жили и творили мастера мирового уровня
в разных областях культуры, искусства, науки. Это Юрий Пэн, Марк Шагал, Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Илья Репин, Марк Фрадкин и мн.др.
Есть еще одна выдающаяся личность, прославившая город, это Сигизмунд Юрковский – фотограф, конструктор, сделавший изобретение (шторно-щелевой затвор), которым пользуется до сих пор все мировое фотографическое сообщество. Его имя включено в мировые и отечественные книги и справочники по фотоделу.

Что такое "ФотоКрок? Крок - по-белорусски значит шаг.
Шаг - это начало движения, дальше начинается жизнь.
Без движения нет жизни!

В целях фотофеста – объединять национальных и зарубежных фотолюбителей в самом творческом месте республики Беларусь – городе Витебске.
В задачах фотофеста – показывать аудитории высокий уровень фотографической культуры посредством организации ряда фотографических выставок высокого класса как классиков фотоискусства, так и лучших работ современных фотолюбителей на конкурсной основе.
Проводить образовательные мастер-классы, лекции, сеансы портфолио-ревю для повышения фотомастерства среди фотолюбителей.
Создать место преемственности любителей и профессионалов, создать площадку отражения многообразия окружающей действительности с помощью фотографии.
Использовать Витебск как фактуру для создания творческих произведений.

Фестивальный Конкурс
МОИ ДОРОГИ
ДВИЖЕНИЕ - сквозная тема фестиваля. Крок -
по-белорусски значит шаг. Шаг - это начало движения, дальше начинаются ДОРОГИ...
Мы призвали фотографов – фотолюбителей
и профессионалов стать участниками фестивального конкурса «МОИ ДОРОГИ»
и прислать снимки, олицетворяющие состояние постоянного движения, фотографии, обозначающие дорогу в буквальном и образном виде. В итоге в конкурсе приняло участие
382 автора, которые предоставили на суд жюри 1770 работ в категории одиночных фото
и 135 в категории серии. Членами жюри выступили мастера V Международного фестиваля фотографии "ФотоКрок"

Аристотель утверждал – существует самое первое движущее начало,
которое приводит всякое движение и изменение. И это начало непостижимо
и неизменно, а само движение вечно и представляет собой чистую энергию. Все, что происходит вокруг нас, не возникло просто так из ниоткуда. Все, чего мы достигли или не достигли в своей жизни, является результатом движения или, наоборот, бездействия. Важно понимать, что движение может быть не только в виде какого-то физического действия, но также в виде духовного и умственного развития. От движения зависят все сферы жизни человека, начиная от карьеры и заканчивая духовным равновесием. ДВИЖЕНИЕ – сквозная тема фестиваля. Крок – по-белорусски значит шаг. Шаг – это начало движения, дальше начинаются ДОРОГИ ...
категория одиночных работ
Лауреаты МОИ ДОРОГИ
1 место
Есина Наталия (Пермь) «Шаги»
2 место
Константинов Олег (Майкоп) «День квадроциклов»
3 место
Троян Владимир (Санкт-Петербург) «Бег»
Специальное упоминание жюри
Сизов Егор (Самара) «Волейбол»
категория серийных работ
Лауреаты МОИ ДОРОГИ
1 место
Новикова Ольга (Калуга)

«Биение разума»
Кажется, ты давно здесь не бродила.
Сколько лет прошло с тех пор, как ты повзрослела?
Дороги в эти, когда-то живущие радостью и счастьем, мысли, дорогие сердцу воспоминания покрылись густым слоем обесцвеченной повседневности. Закрой глаза
и задумайся. Почему мир вокруг тебя потух? Былые ценности расплескали свою надобность, непорочная доверчивость сменилась острым созерцанием, твоя неподдельная честность утекла, поддавшись всеградской лжи. Тебе следует чаще гулять по лабиринтам своей души и разума. Взгляни на своё отражение. Вероятно, всё твоё существо готово шагнуть прямо туда, в неизвестность, увлекаемое блестящей идеей своей необычайной мечты. Ныряй в неё с головой и погружайся в остывшие тропы, воспоминания, людей, которые совсем недавно были тобой не покидаемы. Но вот ты открываешь глаза, провожая ночь презрительным взором, и вновь возвращаешься к поседевшей действительности. Сон кончен, но маленький мир будет с нетерпением ждать твоего возвращения. Только не забывай, он живёт для тебя.
2 место
Притиск Юрий (Чебоксары)

«Ледоход»
Каждый год ледоход на Волге проходит в разное время.
Он знаменует Начало. Начало пути. Начало новых времён.
Тают ледяные оковы. Движется вода. Просыпается природа. Всё меняется на реке в течение года, но сама река, как и дорОга неизменна. Служит дорОгой и зимой,
и летом, видит много событий, таит мудрость и знаменует собой Жизнь, которая, как и река – дорОга.

3 место
Василенко Екатерина (Москва)
«Под знаком Сатурна»
Эта бессобытийная линия дорог и прогулок через разные города и страны проходит под знаком Сатурна.
Она не заканчивается сейчас и будет длиться дальше.
Она не ограничивается этими фотографиями и будет претерпевать поверхностные изменения, не затрагивающие самой сути. В дороге вы можете оказаться во власти избытка событий и чувств, но так можете оказаться в полном отсутствии оных.
Этот своеобразный опыт пустоты, не предлагая историй
и не давая внятных сюжетов порой тоже желает оказаться высказанным.
Специальное упоминание жюри
McLain Helen (США)
«Дорога 66, или забытая Америка»
Все фотографии были сделаны в провинциальной Америке вдоль знаменитого исторического маршрута 66
в 2016-2017 годах.
В течение почти шести десятилетий Чикаго соединялась
с Лос-Анджелесом дорогой с двулинейным движением протяженностью 2448 миль. Трасса 66 когда-то считалась важной артерией, а ее путешественники – мерой пульса Америки. Американцы назвали эту дорогу – Дорогой Матерью. Вдоль этой дороги росли города и поселки, отели, мотели, магазины и рестораны. Трасса 66 была полна жизни. До Великой Отечественной Войны, именно по этой дороге путешествовали Ильф и Петров в своём Форде мышиного цвета, о чём и рассказали в своей Одноэтажной Америке. Но к середине 1980-х годов были построены скоростные автомагистрали, и трасса 66 устарела ...
Ушла дорога, и ушла жизнь... Закрылись двери мотелей, опустели почтовые ящики, стало некого кормить
в ресторанах, и некому молиться в церквях...
Остались Города-призраки ...
Дорога 66 – Это Америка, о которой забыли
ПРЕМЬЕРА!!!
5 июля в 17:30 состоялся премьерный показ на YouTube cлайд-фильма лучших работ конкурсной программы "МОИ ДОРОГИ" V Международного фестиваля фотографии "ФотоКрок" им. С. Юрковского в Витебске
Выставка "ФотоКрок". Премьера on-line 5 июля 17:30
На афише фотография участника выставки Егора Сизова (Самара)
Участники выставки "МОИ ДОРОГИ"
Авдушев Александр
Агеев Павел
Ардашова Елисавета
Баженовская Анна
Байсиев Ахмат
Балокина Евгения
Безгрешнов Владимир
Близнецова Юлия
Бочкарев Михаил
Бочковский Владимир
Бурдин Владимир
Виленский Денис
Воронин Борис
Воронин Сергей
Ганчарук Игорь
Гецев Евгений
Гонтаренко Елена
Губаренко Юлия
Денисова Лада
Дымников Александр
Дядьков Владимир
Егорова София
Есина Наталия
Завьялов Александр
Завьялов Александр Ив.
Иванова Лариса
Капустин Павел
Карапетян Рубен
Козлов Сергей
Константинов Олег
Коробов Владимир
Кочеткова Алёна
Кузюткин Сергей
Куренкова Анастасия
Ларионов Андрей
Мазурова Ульяна
Мацына Елена
Михайлин Андрей
Никонов Владимир
Новиков Артем
Новиков Виталий
Пантюшин Александр
Пахотин Алексей
Прохоренкова Ирина
Сафаров Илья
Саяпин Владимир
Саяпин Макс
Сизов Егор
Скуратов Сергей
Смирнов Алексей
Смольников Андрей
Соколов Пётр
Степанов Евгений
Тибанов Иван
Троян Владимир
Трубникова Юлия
Фефелов Алексей
Флеминг Александр
Часовитин Дмитрий
Челяпин Дмитрий
Челяпина Ольга
Шаров Вадим
Щось Александр
25 июня - 5 июля 2020
Выставки ФотоКрок-2020
конкурсная фотография
МОИ ДОРОГИ
Выставка лауреатов фестивального фотоконкурса «Мои дороги»
 ДВИЖЕНИЕ – сквозная тема фестиваля. Крок -
по-белорусски значит шаг. Шаг – это начало движения, дальше начинаются ДОРОГИ...
Мы призвали фотографов – фотолюбителей
и профессионалов прислать снимки, олицетворяющие состояние постоянного движения. Важно понимать, что движение может быть не только в виде какого-то физического действия, но также в виде духовного и умственного развития.
От движения зависят все сферы жизни человека, начиная от карьеры и заканчивая духовным равновесием.
Фото: Владимир Базан (Витебск)
http://fotokrok.org/#chapter01 >>>
ВИТЕБСКАЯ СТЕНА
Лучшие портфолио витебских фотографов в спецпроекте
«ВИТЕБСКАЯ СТЕНА»
В рамках Фестиваля фотографии «ФотоКрок» им. Сигизмунда Юрковского проводится конкурс на лучшее портфолио для фотографов Витебска и области. Цель конкурса - отбор работ самых интересных авторов, работающих в фотографии, поиск интересных тематических серий или фотоисторий. По итогам выбора компетентным жюри, лучшие коллекции представляются в программе фестиваля как персональные выставки наряду с классиками фотоискусства.
Фото: Ирина Денисова (Витебск)
http://fotokrok.org/vitebskwall >>>
ФОТОКРОК по ВИТЕБСКУ
Лучшие работы о Витебске участников предыдущего фестиваля
На выставке представляется фотоотчет участников фотофеста "ФотоКрок" городу, его жителям, которых они запечатлели в дни фестиваля. Фотографы использовали город Витебск как фактуру для создания своих творческих произведений. Отобранные для выставки сюжеты наполнены прежде всего не просто видами, а образами города, красотой
и эмоциями горожан.
http://fotokrok.org/2016 >>>

историческая фотография
ПОЛЁТ СКВОЗЬ ВРЕМЯ
Юрий Абрамочкин
Это фотографическая летопись страны,
в разных уголках которой удалось побывать фотожурналисту Юрию Васильевичу Абрамочкину, работавшему в АПН – одном из крупнейших информационных агентств мира, в журналах LIFE, STERN, PARI MATCH.
У Абрамочкина интересно всё: репортажи, портреты, пейзажи, воспоминания о том, чего больше нет, даже предчувствие будущего. Но самое ценное - встречи с людьми, всем знакомыми и никому не известными.
Автор обладает редким умением увидеть человека и раскрыть его внутренний мир,
он блестящий портретист.
Выставка состоит из нескольких тематических коллекций, основная – конечно же его знаменитый неповторимый «советский жанр» и Гагарин, далее портретная галерея мировых политиков и деятелей культуры, интересна
и заслуживает внимания подборка зарубежных снимков автора, которые не выставлялись
к показу более тридцати лет, завершают ретроспективу несколько современных кадров, доказывающих уникальную работоспособность автора, его интерес
к жизни, к своей профессии.
http://sovietfoto.ru/artikle_abramochkin >>>

В 2017 году Юрий Абрамочкин был в качестве гостя на ФотоКроке, в 2018 году его не стало. Теперь он вернется своим творчеством.


ФОТОГРАФИЯ
Михал Васажник/Michal Wasaznik (Осло)
Творческий метод Михала Васажника удивительно последователен. На его фотографиях – люди, которых он близко знает. Эти фотографии правдивы и аутентичны.
Эти фотографии эстетичны в силу простоты кадра и твердо выдерживаемой автором бесстрастной отстраненности по отношению
к своему объекту. В этих фотографиях нет ни идеологии, ни мистификации.
Эти фотографии документальны – сущностно документальны. И они не могут быть привязаны к кому-либо моменту времени.
Создается впечатление, что автор своими фотографиями хочет поведать нам, что время безотносительно, хотя, может быть, автор делает это и ненамеренно. Однако в любом случае его фотографии не оставляют нас равнодушными, и это значит, что они состоялись. Состоялись не как отраженный «решающий момент» или запечатленное любое другое особенное событие.
Эти фотографии безотносительны.
Они просто есть. И в этом их сила.
Марек Кригел
Я НЕ ФОТОГРАФ
Посмертная выставка философа и фотографа из Йошкар-Олы Сергея Чиликова. Он был одним из лидеров новой советской фотографии 1970-х, яркой личностью в соц-арте и одним из основателей творческой группы «Факт»
Сергея Чиликова называют «фотографом среди философов и философом среди фотографов». Он автор книги по русской аналитической философии «АРТСЕГ. Владелец вещи, или Онтология субъективности. (Теоретический
и исторический очерк)».
Чиликов – фотограф со сформировавшейся стилистикой и выраженной эстетикой, его работы являются формально постановочными. Характерным для Чиликова приёмом является использование реальных персонажей
(и предметов) в реальной среде
и обстоятельствах. Нереальны только их отношения: они режиссируются автором. Сергей Чиликов создает своё игровое поле там, где снимает, где узнаваемые персонажи расставляются в узнаваемом пространстве.
21 июня 2020 года выдающегося художника не стало. Сергей Чиликов всемирно известный как фотограф, но сам лично утверждал, что никогда им не был. В его память подготовлен мультимедийный проект "Я НЕ ФОТОГРАФ".
Об авторе: http://sovietfoto.ru/chilikov >>>


документальная фотография
МЕЖДУ ПРАВОМ И СТЫДОМ
Татьяна Ткачёва
(Минск)
Выставка документального фотопроекта молодого белорусского фотографа, ставшего лауреатом World Press Photo 2020 года
Авария на Чернобыльской АЭС, измена мужа, насилие, ранняя беременность, тяжелые роды, болезнь, бедность и страх одиночества – фотограф Татьяна Ткачева в проекте «Между правом и стыдом» дает слово женщинам, которые по этим и другим причинам решились на аборт.
«Спину разрешаю – лицо не надо» – при таком условии одна из героинь согласилась принять участие в проекте. Почти все женщины не хотели показывать свое лицо. Тема абортов – это не только про выбор рожать или нет. Это про то, как в нашей стране строятся отношения женщины и мужчины, это про положение женщины в белорусском обществе.
https://takiedela.ru/2019/02/mezhdu-pravom-i-stydom/ >>>
ОДЕССА-NY.
Виктор Ратушный
(Одесса)
Экспозиция из двух выставок недавно ушедшего из жизни американского фотографа из Одессы: «Одесса. 1985 года» и «Нью-Йорк до и после»
Фотографии сделанные Виктором в двух географически очень удалённых друг от друга, диаметрально разных по устрою объединяет стилистика фотографа. Несмотря на то, что они разные по колористике – цветная Одесса и чёрно-белый Нью-Йорк, они одинаково документальны и одновременно художественны. Одесская тема родилась благодаря слайдовой плёнке Orvochrom. Её молодой 33-летний фотограф снимал один год.
Ратушный показал многослойную Одессу с настоящей, подлинной фактурой, с живыми персонажами.
Американская история сконцентрирована в неделе съемки на фоне трагедии от теракта в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года. Целую неделю Америка не смеялась – был шок и мемориальные проявления любви и искренней скорби. А после начались разборки: кто ищет останки своих братьев, кто золотые слитки.
Сочетание двух сильных контрастов социального и колористического, даёт очень сильное впечатление от просмотра.
http://noga-art.com/ru/series/vr/>>>
ПРАВОСЛАВНЫЕ. МЫ
Сергей Воронин
(Москва)
Выставка, которая может дать ответ нужно ли быть верующим, чтобы зафиксировать веру
 Сергей Воронин, в прошлом военный и новостной фоторепортер снимает для темы православной фотографии уже больше 30 лет. Он периодически посещает далёкие и глухие места страны, совершает паломничества, принимает участие в крестных ходах. По его мнению, это процесс бесконечный: ведь до конца веру снять веру невозможно. Можно снимать лишь движение к ней.
"Это тема, конечно, очень личная. Не такой уж я верующий, но я очень часто бываю среди верующих людей. У меня много знакомых батюшек. Все мои герои лучше меня, они замечательные люди. Находясь среди них, ты невольно становишься лучше. Каждый из вас может сделать выбор рано или поздно, не обязательно такой же – любой, и пойти туда, где он станет лучше, где совершит простой человеческий поступок." С. Воронин
http://mipap.ru/voronin>>>
художественная фотография
С ДОБРЫМ УТРОМ, ПИКАССО!
Дмитрий Моргулис (Хабаровск)
Уникальная выставка хабаровского фотохудожника Дмитрия Моргулиса.
На ней представлены необычные фотографии. На лицах людей фотограф нарисовал знаменитые картины испанского художника Пабло Пикассо.
Первым делом Дмитрий выбрал картины художника, потом под каждую из них искал натурщика. На выставке представлены и фотографии, сделанные на плёнку.
Можно сказать, что Моргулис в своем проекте, посвященном П. Пикассо, в какой-то степени повторяет путь Пикассо в его проекте «Вариации на тему картины «Менины» Веласкеса, где он ставил проблему, которая всегда волновала его – взаимоотношение художника, модели и зрителя. Здесь Моргулис пытается решить эту же проблему, но уже на материале самого Пикассо.
«Доброе утро, Пикассо!» – это моя интерпретация творчества великого художника, проект делался три года. Пикассо признан самым известным в мире художником, – объяснил идею создания выставки Дмитрий Моргулис. Ему принадлежит рекорд – самая дорогая проданная картина. Удивительно, но этот художник начинал своё творчество с фотографически точных картин, а затем перешёл к кубизму.
Таким путем пошёл и автор этой выставки.

СУПРЕМАТИЗМ В РЕАЛЬНОСТИ
Валера и Наташа Черкашины (Москва)
Выставка художников мирового уровня, созданная специально для фестиваля в честь 100-летия УНОВИС.
К теме супрематизма Валера обратился еще 1977-1989 годах в период опыта работы с «Группой Стерлигова» в Санкт-Петербурге. До того момента супрематизм полностью обезвесил, геометризировал формы, а Стерлигов и его школа продвинули открытие Малевича в сторону природы. Это был не возврат к природе, а новое отношение к ней, после супрематизма. Стремление к духовности не добавляло материального веса формам, но поменяло геометрию. Глубокий опыт работы с «Группой Стерлигова» отразился во всей последующей творческой работе Черкашиных. «Казимир Малевич жил в очень трагическое время и основные цвета у него были черный и красный на белом фоне. Мы попали тоже в тяжелое, переходное время Перестройки, вероятно, поэтому и для нас эти цвета стали преобладающими. Они были формами-артефактами в реальном фотографическом пространстве. Мы соединяли фотографическую реальность с супрематическими формами, которые вживляли в неё».

СМОТРЕТЬ >>>
Выставка
Авторская экскурсия
Встреча участников фестиваля с художниками
DASHA ART -
художник и фотограф
Дарья Еремеева (Витебск)
Выставка Лучшего Европейского фотографа 2020 года по версии FEP.
Вот уже на протяжении более чем 7 лет, фактически ежедневно, DASHA придумывает, рисует и фотографирует свои идеи в области изобразительного искусства и моды, в частности концепт-арта, эмоционального творчества. Это тот случай, когда в поиске своего вида деятельности произошла комбинация направлений. Любовь к живописи и фотографии были совмещены воедино и именно поэтому в руках художника камера дает такие необычные результаты.
Зачем строить декорации если есть профессионалы в 3D? Но, на все эти вопросы, есть самый простой ответ… Именно процесс создания приносит наибольшее удовольствие автору. «Сначала я создаю картину, а только потом я фотографирую её. Это мои АРТ ФОТОГРАФИИ, сначала арт, а потом фотографии».
* На фестивале выставка и творческая встреча с автором.

экспериментальная фотография
КРОМКА МИРА.
Янис Дейнатс/Jānis Deinats (Рига)
Где мы? Что представляет собой пространство, в которое мы погружены? Как вокруг нас течет время, и что есть самое время? Ведь каждый из нас всегда одновременно находится в нескольких пространствах и в нескольких временах. Нам видится только, что все вокруг нас однородно, постоянно и линейно.
И однажды, возможно, мы начнем чувствовать «кромку мира», а может быть, и обнаружим себя у нее – в зоне пограничья, где уже не существует гарантий и обещаний.
Это чувство переменчивости определенности места и состояния было запечатлено фотографией, в которой импульсивное подчинение автора Божественному движению регулярности случайных стечений времени
и обстоятельств воплотилось в образы, воссозданные мультиэкспозицией
и последовательностью снятых один за другим кадров.
«Кромка мира» – проект об особенностях нашего восприятия и его осознания. Нам свойственно судить нашу жизнь и жизни других, не принимая во внимание окружающие нас важные знаки. Не замечая их даже или быстро забывая – бесконечное число моментов и событий, явление которых столь много значит, но всегда мимолетно.
Иварс Рунковскис
АРХЕОЛОГИЯ ФОТОГРАФИИ.
В ПОИСКАХ УТРАЧЕН-НОГО ВРЕМЕНИ.
Святослав Пономарёв (Москва)
Выставка одного из самых ярких и глубоких фотографов-художников мирового масштаба
 Святослав Пономарёв – художник с целостным мироощущением, что позволяет ему органично реализовываться в арт-практике. Данным проектом, художник изучает фотографию как объект, останавливающий время и сгущающий в себе, как смола, улавливающая букашку и – какой-то миллион лет – превращающая ее и время ее в кристалл, сверкающий в лучах света как драгоценность. Янтарь времени – фотография? Интерес Пономарёва ко Времени органически взаимосвязан с его глубоким вниманием
к тексту как знаку и к фотографии как форме.
Он – археолог поневоле, случайно обретший потерянные документы – старые фотографии. В этой находке нет радости обретения, но нет и печали, горечи, она будто вне индивидуальна, и, сохраняя интонацию отстраненности, оперируя с находкой на высоте объективированного эксперимента, художник соединяет ее с текстом Марселя Пруста «В поисках утраченного времени».
https://www.photographer.ru/events/afisha/6034.htm#6 >>>
ФОТОГРАФИКА
Фотоклуб "Мiнск"
(Минск)
На фестивале в честь своего 60-летия белорусский народный фотоклуб «Мiнск»
представляет уникальную фотоколлекцию экспериментальной фотографии «ФОТОГРАФИКА».
Разработанная в 1971 году новая творческая концепция фотоклубом «Мiнск» для межклубных художественных всесоюзных фотовыставок явилась прорывом в другое творческое состояние фотоклуба. «Фотографику-71» стали рассматривать как творческое произведение многонационального советского фотолюбительства и на уровне ВЦСПС было решено сделать эту выставку традиционной,
с объявленной периодичностью 2 года.
С успешным проведением выставки «Фотографика-71» (и последующих – '73,'75,'78,'81,'89) белорусская художественная фотография стала ориентиром в общесоюзном фотографическом движении, а минский фотоклуб стал настоящей «фотомеккой» для творческих фотографов не только Советского Союза, но и зарубежных стран.
Представляет коллекцию от имени клуба его председатель Владимир Павлов.
Спецпроект
Актуально
Art-residence "Fashion never cries"
Фотограф Юлия Чернова, как и герои её проекта в период пандемии коронавируса находилась дома на самоизоляции и проводила съёмки по скайпу.
Одиннадцать дизайнеров из разных городов России и один приглашённый гость из Беларуси, приняли участие в беспрецедентном арт-проекте: рассказали в интервью о своей гражданской и бизнес позиции в ситуации «COVID 19» и показали через веб-камеру, как и чем они живут в режиме самоизоляции.
В результате получился невероятно искренний и честный проект, раскрывающий тайны жизни и искусства молодых и уже именитых дизайнеров одежды и аксессуаров в условиях домашней самоизоляции в объективе фотографа и журналиста Юлии Черновой. Куратором проекта выступила дизайнер и стилист Анна Скороходова, художник проекта Вета Иванова.
новые имена
ДМИТРИЙ ДЕМКО
(Витебск)
КАК
Я БЫЛ
СТОРОЖЕМ
Выставка витебского фотографа
и художника Дмитрия Демко.
25 июня - 5 июля 2020
Мастера ФотоКрок-2020
  • Валера и Наташа Черкашины (Москва)
    Художники, перформансисты
    Валера и Наташа Черкашины – современные художники мирового масштаба. Настоящие послы русского искусства. Это уже имя-бренд. В своем творчестве активно используют технику фотографии. Перформансисты. Черкашины знают, что за фотоизображением находится невидимый, но существующий мир. Валера получил замечательную школу русского авангарда, работая с "Группой Стерлигова" (ученик Малевича).
    И имея хороший опыт в работе с традиционным материалом, решил вернуться к своему старому фотографическому опыту.
    www.cherkashinart.com >>>
    На фестивале представляют выставку "Супрематизм в реальности".
  • Дмитрий Моргулис (Хабаровск)
    Фотограф
    Моргулис Дмитрий – независимый фотограф. Место жительства – Хабаровск, Россия. Член Союза фотохудожников России. Член Лиги профессиональных фотографов России, участник международного проекта РИА Новости "21 Мой Тихий океан", участник выставки "21 Мой Тихий океан" в Третьяковской галерее. Работает ИТАР ТАСС, сотрудничает РИА НОВОСТИ, журнал «РОССИЙСКОЕ ФОТО», лауреат фотоконкурса «BEST OF RUSSIA» 2013-2016 гг. Дмитрий Моргулис предпочитает жанровую фотографию, где объектом его наблюдений становится сама жизнь, а также делает авторские документальные и артистичные фотопроекты. Снимает классикой для уличного жанра дальномерной Лейкой и среднеформатной камерой Хассельблад. На фестивале представляет свой арт-проект «Good morning, Picasso!».
    https://morgulis.ru/ >>>
  • Евгений Березнер (Москва)
    Куратор
    Евгений Березнер – арт-директор фестиваля "ФотоКрок", куратор
    в сфере фотографии в России и за рубежом. Провел более 250 выставок. Председатель жюри Международного конкурса на лучшее фотографическое издание стран Центральной и Восточной Европы в Братиславе, Словакия. Эксперт международных портфолио-ревю в Берлине, Братиславе, Буэнос-Айресе, Краснодаре, Мадриде, Москве, Париже, Порту-Алегри, Пловдиве, Хьюстоне. Куратор «Новой галереи» в Москве.
    https://ru.wikipedia.org >>>
  • Михаил Масленников (Одесса)
    Документальный фотограф, куратор
    Михаил Масленников – независимый фотограф
    и руководитель Творческого союза «ноГа» (профессиональная ассоциация фотодокументалистов).
    Основные направления фотографической деятельности Масленникова – одиночные экспедиции в труднодоступные места, живое общение и контакт
    с жителями глубинки, насельниками действующих монастырей, скитов, смотрителями древних храмов, погостов, изучение уклада жизни современных отшельников
    и обособленных общин. С середины 2005 года начал снимать полевые репортажи и всерьез задумался
    о фотографическом процессе как образе особой передачи авторской мысли в миссионерском ключе.
    На фестивале как куратор представляет выставку Виктора Ратушного «Одесса-NY».
    http://noga-art.com/authors/mm >>>
  • Святослав Пономарев (Москва)
    Фотограф, художник, музыкант
    ёСвятослав Пономарёв – известный российский художник, фотограф, музыкант, перформер. Занимается арт-практикой в разных сферах искусства. Основатель Театра тибетской музыки PURBA. Пономарёв – фигура синтетическая, он художник, для которого разные инструменты высказывания, вплоть до разных видов искусства – очевидные формы выражения результатов единого процесса исследования мира. Мастер концептуального искусства расскажет о фотографии за пределами фотографии. Еще дальше и глубже. Там, где совсем хаос. Именно это состояние и помогает Святославу Пономареву
    в работе над своими шедеврами.
    http://mipap.ru/ponomarevsvyatoslav >>>
    На фестивале представляет выставку "Археология фотографии. В поисках утраченного времени".
  • Александр Курбатов (Москва)
    Фотограф, преподаватель фотографии
    Александр Курбатов – профессиональный фотожурналист с 1976 года, имеет архитектурное образование, эксперт в области истории фотографии, фотокомпозиции. Написал трактат «Метафизика фотографического процесса от «А» до «Я». Курбатов – истинный «леечник», предпочитает жанровую фотографию, был знаком с Анри Картье Брессоном – сопровождал маэстро во время его пребывания в Москве, дружил с владыкой Питиримом, и что примечательно, их дружбу связала тоже фотография и общая привязанность к камере Leica.
    В настоящее время преподаватель авторских курсов в Институте фотографии РУСС ПРЕСС ФОТО.
    http://mipap.ru/kurbatov >>>
  • Сергей Воронин
    (Москва)
    Фотограф
    Известный российский фотограф, профессионально занимается фотожурналистикой с 1984 года. Фотокором ТАСС делал репортажи практически со всех горячих точек страны – революция в Румынии, Нагорный Карабах, Вильнюс, Рига, Путч-1 и 2. Закончил военную тему в окопах Приднестровья. С 1993 года – фотограф агентства Primus ИД «Коммерсантъ» и ряда других всероссийских изданий.
    В настоящее время независимый фотожурналист, уже 30 лет изучает РУССКУЮ ТЕМУ, продолжает работать над проектом под рабочим названием «РОДНОЕ» –
    о национальных традициях народов бывшего Союза, материнстве. Призер конкурсов «Пресс-фото России» - 96, 97, 98 гг.
    В 1999 обладатель Гран-при конкурса газеты «Известия – Canon – 2000» «Человек конца тысячелетия». В 2011 году – обладатель Гран-при конкурса православной фотографии «Вера в России».
    http://mipap.ru/voronin >>>
    На фестивале представляет выставку "Православные.Мы".
  • Татьяна Ткачёва (Минск)
    Фотограф
    Живет и работает в Минске. Окончила Белорусский государственный университет культуры и искусств по специальности фундаментальная культурология. В фотографии с 2015 года. Окончила Академию документальной фотографии
    и фотожурналистики "Фотографика" в Санкт-Петербурге. Татьяна Ткачева – победитель и финалистка международных конкурсов
    и фестивалей. Сотрудничает
    с белорусскими и зарубежными медиа. Работы публиковались
    в Такие Дела, The Guardian, Spiegel Online, Ostpol Magazine, Lenta.ru, Bird in Flight, Звязда, Imena.mag, Onliner, Tut.by. Татьяна Ткачева – приглашенный эксперт по визуальной культуре в Школе социальной журналистике при Минском международном образовательном центре имени Йоханнеса Рау.
    http://tkachova.com/ >>>
    На фестивале представляет выставку "Между правом и стыдом".
  • Михал Васажник/Michal Wasaznik (Осло)
    Фотограф
    Польский фотограф Михал Васажник, родился в 1956
    в Варшаве. В 1980-е один из первых фотографов, наиболее активно снимавших музыкантов панк рока
    и «новой волны» в Польше.
    Его репортажи, посвященные контркультуре того времени, сегодня стали классическими
    и активно используются во множестве публикаций.
    Его творчество посвящено культуре, в ее широком понимании, включающем в себя
    и альтернативную культуру,
    и культуру местную.
    Его также интересуют тема мультикультурализма в его различных аспектах и тема взаимоотношений природы
    и архитектуры. В настоящее время Михал Васажник живет и работает
    в Осло.
  • Марек Кригел/Marek Grygiel (Варшава)
    Куратор
    Марек Кригел – известный польский куратор, редактор издатель фото-графических проектов и изданий. Окончил Институт истории искусств Ягеллонского университета
    в Кракове. В 1990-2012 был куратором фотографии Центра современного искусства «Ujazdowski Castle»
    в Варшаве. Провел около 50 выставок в ЦСИ «Ujazdowski Castle», выставки современной Скандинав-ской фотографии и современной
    и классической испанской фотографии; Международную биеннале «Ars Baltica»; бельгийско-канадскую выставку Исчезновение».
    С 1992 – издатель и редактор фотографического журнала «FOTOTAPETA». Почетный член Ассоциации польских фотохудожников. Член-корреспондент Немецкой фотографической академии.
  • Янис Дейнатс/Jānis Deinats (Рига)
    Фотограф
    Янис Дейнатс родился в 1961
    в Риге, Латвия, СССР.
    Получил образование актера. Фотографией занимается с 1989.
    Искусствовед Волна Ветер:
    "Янис Дейнатс удивительно разносторонний и трудолюбивый фотограф. Может быть, это творческое начало человека
    и коммуникативные способности, которые, по крайней мере, часть его успеха ключи. И тем не менее, очевидно, что его успех основан на симпатической взгляд, который видит необычное там, где не все способны."
    http://deinats.lv >>>
    На фестивале представляет выставку "Кромка мира" и проводит творческую встречу.
  • Василий Прудников (Москва-Витебск)
    Фотожурналист,
    Директор фестиваля "ФотоКрок"
    Фотограф, фотожурналист, издатель, куратор фотовыставок, автор и руководитель Культурного проекта «РУСС ПРЕСС ФОТО». Лауреат национальной премии «Золотой глаз России» Союза Журналистов РФ за создание выставочного проекта «ГРАН-ПРИ ПО-РУССКИ. Фотографии российских и советских лауреатов конкурса World Press Photo». Создатель и куратор Международ-ного фестиваля фотографии «ФотоКрок» им. С. Юрковского
    в г. Витебске, директор Фонда фотографии «ФотоКрок». Эксперт
    в областях: история российской фотожурналистики, фоторепортаж, издательская деятельность, дизайн фотокниг, выставочная деятель-ность, искусство фотографии.
    http://mipap.ru/prudnikov >>>
  • Игорь Лапунов (Витебск-Москва)
    Архитектор, лектор
    Архитектор, член Союза архитекторов РБ, родился
    в Витебске в 1963 году.
    Имеет образование: Белорусский национальный университет, Гарвардский Университет, Кембридж, Массачусетс, США.
    С 2002 года живет и работает
    в Москве. В профессиональном портфолио работа ведущим архитектором Инновационного центра «Сколково», главным архитектором проектов аэропорта «Домодедово», частная архитектурная практика в Москве, Ханты-Мансийске, Сербии и Черногории. Главным в архитектуре считает умение увидеть и назвать время. Верит в деспотическую миссию триады «Польза-Вечность-Красота» и не верит в архитектуру гетто и реставрацию.
    Эксперт в теории композиции, истории искусств, религиозной культуре и искусстве, мифологии.
    На фестивале прочтет лекцию для фотографов и в целом для творческих личностей о необходи-мости творческого метода при создании произведения искусства.
  • Владимир Павлов - фотоклуб Мiнск (Минск)
    Фотограф
    Владимир Павлов – председатель белорусского народного фотоклуба «Мiнск» с 2014 года. Сам в клубе
    с 1999 года, выпускник студии
    В. Журавкова и А. Цэхановича. Любит все без исключения фотографические жанры, но сам
    «по жизни» чаще всего занимается репортажной фотосъемкой. Считает, что его поколению «сказочно повезло со славным советским детством». На фестивале представляет от имени клуба коллекцию «ФОТОГРАФИКА»
    в честь 60-летия фотоклуба.
    С успешным проведением выставки «Фотографика-71» (и последующих – '73,'75,'78,'81,'89) минский фотоклуб стал настоящей «фотомеккой» для творческих фотографов не только СССР, но и зарубежных стран.
    Фотоклуб «МiНСК» – народный самодеятельный коллектив имени Евгения Козюли был создан
    в сентябре 1960 года, сегодня настоящее народное достояние республики Беларусь.
  • DASHA Art
    (Витебск)
    Фотограф
    Даша арт – современный белорусский фотохудожник. Лучший Европейский фотограф 2020 (FEP).
    С 2015 года Даша работает международным фотографом изобразительного искусства и моды, в частности концепт-арта, изобразительного искусства, моды, эмоционального творчества.
    Фотографии Даши очень популярны в сфере рекламы. Разрабатывает необычные декоры и создает эксклюзивы для частных коллекций, показывает продукцию по-новому и привлекает зрителя необычной фотографией.
    Победитель и призер множества всемирно известных фото-конкурсов: PX3/MIFA/IPA/ND/SIPA/ FAPA/FEP/WPE/TSC и др.
    Её фотографии все чаще появляются на обложках журналов, и люди читают ее интересные интервью. В 2020 году Даша начала сотрудничество со всемирно известным премиальным брендом Leica, став первым представителем этого бренда в Беларуси.
    https://www.dashafoto.com/ >>>
    На фестивале представляет свою выставку "DASHA ART" и проводит творческую встречу.
  • Дмитрий Демко (Витебск)
    Фотограф
    Витебский фотограф Дмитрий Демко родился в 1968 году, рисовал
    с малого детства, потом была художественная школа и художественное училище, думал, что станет художником. В этот же промежуток времени у Дмитрия появляется первый аппарат – «Смена-2», но настоящее осознание фотографии как искусства пришло, когда стал снимать на цифру. Дмитрий пришел в фотографию сам, не имея каких-либо учителей в этом деле, но, как он признался, знакомство с творчеством Александра Слюсарева заметно расширило его представления
    о возможностях и границах фотоискусства. «Свое предпочтение я отдал бы аналитической фотографии. Для меня информация о конкретном моменте не важна,
    а важна информация о состоянии этого момента», – такой принцип построения кадра автор выделил для себя. Первый публичный показ авторских работ состоялся в 2017 году на фестивале «ФотоКрок», Дмитрий Демко стал финалистом фестивального спецпроекта «Витебская стена». Персональный сайт: http://demkodima.tilda.ws/ >>>
  • Паоло Ладдомада / Paolo Laddomada (Неаполь)
    Фотожурналист
    Родился в 1963 в Неаполе (Италия), с 2004 живет в Пезаро(Италия).
    Свой творческий пусть начинаетс подводных съемок. Развивает свое мастерство на различных курсах и мастер-классах, именно они позволяют найти жанр, наиболее близкий автору: репортаж.
    В 2009 впервые выставляет свои работы на персональной выставке в г. Пезаро «Шисонг в сердце».
    В 2012 официальный фотограф документального фильма «Путешествуя с улыбкой – Испания», Андрея Лодовикети и Никола Николети. В 2013 представляет одну из своих работ, реализованных в этот период на конкурсе Canon Italia и получает премию за фотографию в цвете. В 2015 публикует репортаж под названием «Руанда» в "Witness Journal". Является партнером и одним из основателей ONLUS "SPORT AROUND THE WORLD", благотворительной организации в Африке. В 2018 году на белорусском фестивале в Италии представил серию работ, посвященных Чернобыльской трагедии «Контрасты радиации» (Contrasti Radioattivi).
  • Александр Лыскин (Москва)
    Фотожурналист
    Лыскин Александр – российский фотожурналист, фотограф международного Фонда защиты животных IFAW, член Королевского фотографического общества Великобритании, член союза журналистов России.
    Лыскин имеет ряд высших наград международных профессиональных фотоконкурсов – золотую медаль и "Золотой глаз" World Press Photo, золотую медаль Inter Press Photo, приз международного фотоконкурса UNESCO по окружающей среде и другие награды. Автор ряда собственных масштабных проектов. Создатель авторского фотобанка Phorus. Фотограф Международного фонда защиты животных (IFAW). А. Лыскин – член Союза фотохудожников СССР, член Союза журналистов СССР и России, член Русского географического общества, преподаватель ИПЛФ (Института профессиональной и любительской фотографии).
    http://mipap.ru/lyskin >>>
    * На фестивале даст авторскую лекцию о создании документального фотопроекта.
  • Валерий Корешков
    (Вильнюс)
    Фотограф, писатель, издатель
    Жизненная и творческая биография Корешкова состоит из четырёх разделов: Первый – фотография. Корешков член Союза фотохудожников Литовской Республики и России. Карьеру репортёра окончил фотокоррес-пондентом журнала «Огонёк» (Москва). Лауреат "World Press Photo" 1977 года. Второй – Издательский, с 1988 года выпустил десятки исторических альбомов, среди которых знаковые М.К. Чюрлёнис «Картины, эскизы, мысли», «Преподобный Сергий Радонежский», «ХХ век в эпоху Маэстро Соколова». Третий – Писательский – поэзия. Выпущены
    в свет 500 комплектов «Хокку – поэзии, или Стиший» под общим названием «Стриптиз духовный
    и физический», в пяти томах. Четвёртый – Спортивный. В 1967 – 1970 годах принял деятельное участие в пропаганде «атлетичес-кой гимнастики» и всю свою 59 – летнюю практику пожизненного «заключения» посвятил служению методике культуризма как образу Жизни.
    * На фестивале даст авторскую лекцию о создании творческого фотопроекта.
  • Юлия Чернова
    (Москва)
    Фотограф, журналист
    Юлия Чернова – фотограф, журналист, куратор. Член Союза фотохудожников России. Создатель авторских курсов «Умный глянец»
    и «Project mind». Участник и лауреат различных российских
    и международных конкурсов, в том числе «Молодые фотографы России», «Серебряная камера», фото-конкурса фонда В. Потанина «Музей. Диалог». Работала для журналов «Rolling Stone», «The Hollywood Reporter», «Empire», "Афиша", "Большой Город", «Sur la terre», «Собака», «Фото дело», "Italia", «BLOGGMAGAZINE» и др. Автор различных фото-коллекций и журналистских проектов.
    * На фестивале представляет авторский и актуальный документальный фотопроект Art-residence "Fashion never cries"
    о состоянии арт-фэшн сообщества периода самоизоляции.
Смотреть программу ON-LINE
ФотоКрок-2020 ON-LINE
Смотреть выставки и встречи с авторами on-line V Международного фестиваля фотографии «ФотоКрок» им. С. Юрковского 25 июня - 5 июля 2020 г.
25 июня - 5 июля 2020
География ФотоКрок-2020
Витебск - областной центр Беларуси
27-28 июня 2020 г. - Дни празднования Дня города (1046 года)
24-28 июня 2020 г. - Фестиваль ФотоКрок
РАССТОЯНИЕ и ВРЕМЯ В ПУТИ:
Москва - Витебск - 522 км / 8 часов на машине
Санкт-Петербург - Витебск - 621 км / 9 часов на машине
Смоленск - Витебск - 136 км / 2,25 часа на машине
Псков - Витебск - 342 км / 5 часов на машине
Калининград - Витебск - 698 км / 8,15 часов на машине
Минск - Витебск - 289 км / 4 часа на машине
Вильнюс - Витебск - 354 км / 5,49 часов на машине
Рига - Витебск - 497 км / 8,15 часов на машине
Киев - Витебск - 596 км / 9,14 часов на машине
Варшава - Витебск - 843 км / 11,23 часов на машине
Фото: ФотоКрок | РУСС ПРЕСС ФОТО
Партнеры:
Организаторы: Витебский Фонд фотографии "ФотоКрок", Культурный проект РУСС ПРЕСС ФОТО, Институт Фотографии ИПЛФ, Управление культуры Витебского горисполкома, УК "Музей "Витебский Центр Современного Искусства".
Информационный партнер: информационный портал POSHUK.info
Партнеры: Белорусское общественное объединение фотографов БООФ
Витебский областной краеведческий Музей
Музей Метрополитен Черкашиных
Витебская галерея "СТЕНА"
Российский государственный архив кинофотодокументов
Архив Александра Родченко и Варвары Степановой
Галерея Искусств Паневежиса
Скачать >>> ПРЕСС-РЕЛИЗ Фестиваля "ФотоКрок-2020"
Скачать >>> ПРЕЗЕНТАЦИЯ Фестиваля "ФотоКрок-2020"
Made on
Tilda